Assinalados este ano em Coimbra sob o signo do trabalho em rede, o Dia Internacional e a Noite dos Museus – a coincidirem este sábado, 18 de maio –, abrem as portas a inúmeras atividades em praticamente todos os espaços museológicos da cidade, num horário prolongado até às 24H00. As propostas são para todos os gostos, todas as idades e os museus oferecem todos entradas gratuitas aos seus visitantes. Não há, pois, como perder a oportunidade para ficar a conhecer um património arquitetónico, histórico e artístico ímpar, que faz de Coimbra uma cidade única em riqueza e diversidade museológica.

Recém constituída, é já no âmbito de Coimbra Rede de Museus – a reunir a Casa Museu Bissaya Barreto, o Memorial Irmã Lúcia, o Mosteiro de Santa Clara-a-Velha, o Museu Académico, Museu da Água, o Museu da Ciência da Universidade de Coimbra, o Museu da Santa Casa da Misericórdia, o Museu Nacional de Machado de Castro, o Museu Municipal de Coimbra e o Paço das Escolas –, que é possível, até 31 de maio, ficar a conhecer sob um outro prisma peças emblemáticas que, nesta Exposição em Rede, são objeto de troca simbólica entre os diversos espaços.

Outra proposta a não perder é aquela feita pelo Museu Nacional de Machado de Castro – reaberto ao público na sua totalidade em dezembro último, depois de encerrado para obras profundas de requalificação desde 2009 –, que hoje mesmo ficará a saber se irá ser-lhe atribuído o Prémio Museu Europeu do Ano 2013 (para o qual está nomeado, com outro projeto português, o da Batalha, entre os 28 finalistas).

Ostentando já o Prémio APOM 2012 – conferido à intervenção realizada no magnífico conjunto escultórico “Última ceia”, de Hodart –, o Museu Nacional de Machado de Castro abre as suas portas, mostrando a todos os seus admiráveis espaços e espólios, mas também as inúmeras atividades promovidas pela sua criativa liga de amigos (AMIC).

Também o Mosteiro de Santa Clara-a-Velha – mais um projeto patrimonial e museológico de Coimbra que mereceu o prémio Melhor Museu Português  APOM 2010 –, oferece visitas animadas pelas figuras célebres a que dá guarida – Rainha Santa Isabel, freira Hilária, hortelão Gregório – e ainda uma sugestiva Noite Branca (das 22H00 às 24H00), visita guiada à luz da tocha, que é uma recriação da expedição do arqueólogo Filipe Simões ao mosteiro medieval da margem esquerda do Mondego no século XIX.

O Museu da Ciência da Universidade de Coimbra é outra proposta irrecusável para adultos e crianças. Entre as 15H00 e as 24H00, para além das suas exposições, oferece ainda, no âmbito da iniciativa “A Matemática do Planeta Terra”, atividades interativas e demonstrações de ciência: com “marinheiro por um dia” – construção de quadrante, nocturlábio, calendário astronómico, astrolábio e relógio de sol –, a possibilidade de “espreitar o céu” (observações astronómicas) e ficar a conhecer o mais recente trabalho do documentarista Daniel Pinheiro – “Entre o céu e as marés” – que estará no Laboratorio Chimico.

No Museu da Água e Museu Municipal de Coimbra – Edifício Chiado e Torre de Almedina –, entre as diversas atividades, destaque para a inauguração da exposição “As pontes de Coimbra que se afogaram no rio”, pesquisa de Jorge de Alarcão e desenhos de José Luís Madeira.

“A tecelã” estará em cena a 19 e 20 de maio, domingo e segunda-feira, às 21H30, para um público a partir dos quatro anos.

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Hoje e amanhã ainda, entre as 17H00 e as 20H00, lugar a mais uma sessão das Oficinas TAGV – Práticas Contemporâneas nas Artes Performativas, desta feita dedicadas à dança/performance. E, naturalmente, centradas no trabalho dos criadores convidados David Marques, Mariana Tengner Barros, Tiago Cadete e Vânia Rovisco. De acordo com uma nota do TAGV, as oficinas integram os conteúdos propostos por cada autor e têm como objetivo, em primeiro lugar, “conhecer o seu trabalho e, em segundo lugar, entrar na sua prática artística praticando”.

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D.R.

A Universidade de Coimbra vai atribuir, no sábado, o Doutoramento Honoris Causa a Cleonice Berardinelli, especialista em Camões e Fernando Pessoa, considerada a maior especialista de literatura portuguesa no Brasil.

“Licenciada em Letras Neolatinas pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo (1938) e Doutorada em Letras Clássicas e Vernáculas pela Faculdade Nacional de Filosofia da Universidade do Brasil (1959), ao longo da sua carreira, recebeu inúmeros prémios, distinções e homenagens, entre as quais a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique, concedida pelo Governo de Portugal, em 1967”, lê-se numa nota divulgada pela Universidade de Coimbra.

Cleonice Berardinelli nasceu no Rio de Janeiro, em 1916, e é professora emérita da Universidade Federal do Rio de Janeiro e da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro.

A distinção, que ocorrerá na Sala dos Capelos (Sala Grande dos Atos), às 11:00 do próximo sábado, surge sob proposta da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra.

Texto Agência Lusa

O TAGV associa-se a mais uma estreia nacional com a exibição de “PHOTO”, o filme que foi apresentado na última edição do Festival de Cinema de Roma e no Lisbon & Estoril Film Festival e agora estreia nas salas nacionais. Na segunda-feira, 13 de maio, às 21H30, o TAGV será uma dessas salas de estreia nacional do novo filme de Carlos Saboga.

Um filme luso-francês, falado nas duas línguas, filmado em ambos os países e com uma equipa mista. A longa-metragem conta com a participação dos atores Anna Mouglatis, Simão Cayatte, Johan Leysen, Didier Sandre, Anabela Brígida, Ana Padrão, Marisa Paredes e Rui Morisson.

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Nesta edição, para além da mostra e venda de produtos de artesanato urbano e outras iniciativas (gastronómica, literária), lugar a uma actividade educativa gratuita especialmente dirigida a crianças, denominada “Vem construir escultura divertidas!”, sob a orientação da artista e designer Joana Gonçalves Barata.

A compositora e fotógrafa Patrícia Sucena Almeida estará, também, presente no mercado com visitas guiadas ao evento “Fotografia/Multimédia – Encontro Internacional 2013, Coimbra”. “Vacuum corporis, hominem te esse memento” é a exposição fotográfica a visitar, na Sala Arte à Parte, um trabalho da sua autoria com textos poéticos de Zé Almaro. As visitas guiadas decorrem às 15h30 e 17h00.

A Alma Azul levará a cabo, pelas 19H00, a sessão de leitura “Dar voz às palavras de Almada Negreiros”, com pequenos textos e poemas do autor que serão oferecidos aos visitantes do Mercado Quebra Costas. Os participantes que derem voz às palavras do poeta recebem um prémio de participação: o conto “Mistério” e os “Últimos poemas”, de Mário de Sá-Carneiro.

Durante todo o tempo em que decorrer o mercado haverá música ambiente pelo dj (loja Quebra-Orelha) Afonso Macedo.

O Prémio LeYa 2012 é esta quarta-feira entregue pelo Presidente da República, Aníbal Cavaco Silva, ao escritor Nuno Camarneiro, distinguido pelo romance “Debaixo de algum céu”.

A cerimónia de entrega do galardão, no valor de 100.000 euros, está marcada para as 18H30, no Pestana Palace Hotel, em Lisboa, e conta com a presença, entre outras personalidades, do secretário de Estado da Cultura, Jorge Barreto Xavier.

O romance destacou-se pelo “domínio e a segurança da escrita”, como assinalou o presidente do júri, o escritor Manuel Alegre, em dezembro passado, quando foi divulgado o vencedor.

Segundo Manuel Alegre a obra é o “retrato de uma microssociedade unida pelo espaço em que vivem as personagens”.

O júri salientou também “a coerência com que é seguido o projeto, a força no desenho das personagens e destaca a humanidade subjacente ao que poderá ser lido como uma alegoria do mundo contemporâneo”.

Ao Prémio LeYa concorreram 270 originais de autores residentes em Angola, Brasil, Canadá, França, Reino Unido, Moçambique e Portugal, tendo sete sido finalistas.

Nuno Camarneiro, 35 anos, estreou-se em 2010 com o romance “No meu peito não cabem pássaros”. É licenciado em Engenharia Física e faz investigação em Química na Universidade de Aveiro.

O Prémio LeYa foi criado pelo grupo editorial LeYa com o intuito de distinguir um romance inédito escrito em língua portuguesa e é o prémio literário de maior valor pecuniário, no universo lusófono.

“O Rastro do Jaguar”, do jornalista brasileiro Murilo Carvalho, venceu a primeira edição, em 2008, seguindo-se “O Olho de Hertzog”, do escritor moçambicano João Paulo Borges Coelho, em 2009.

Na edição de 2010, o júri decidiu, por unanimidade, não atribuir o Prémio LeYa, dada a falta de qualidade dos originais apresentados. Em 2011, o romance vencedor foi “O teu rosto será o último”, de João Ricardo Pedro, o primeiro autor português que recebeu o prémio.

150 de investigadores, de 12 países (Alemanha, Argentina, Brasil, Dinamarca, Espanha, França, Hungria, Índia, Itália, México, Portugal e Reino Unido), vão estar reunidos nos próximos três dias em Coimbra para discutir desde abordagens antropológicas, filosóficas e literárias do cinema, às artes visuais, televisão e novos media, de aspetos mais técnicos como o da literacia visual a matérias específicas como a obra de Manoel de Oliveira. No total, são 33 debates que vão decorrer na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (FLUC), em conjuntos de quatro sessões a acontecer em simultâneo, com entrada livre a todos os interessados.

João Gentil

Musicalmente muito próximos, com esta fusão entre o fado e o tango é possível reviver a grande histórias destas duas expressões musicais desde Carlos Gardel a Astor Piazzolla, passando pela diva Amália Rodrigues. Durante esta que é uma autêntica viagem musical haverá ainda espaço para o cruzamento entre os dois géneros e os dois músicos, ou seja, João Gentil (acordeão e voz) e Emiliano Faryna (guitarra) tocam um fado em género tango e um tango em género fado, “com uma naturalidade que traduz bem a irmandade cultural existente entre Portugal e a Argentina e entre o fado e o tango”.

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Passados dois anos sobre a entrada da ‘troika‘ em Portugal muita coisa mudou na vida dos portugueses, mas não foi só o aperto financeiro das famílias, também no país cultural ficaram marcas. A presença da ‘troika’ refletiu-se na produção cultural do país, com os efeitos a serem particularmente visíveis nalgumas zonas do interior, mas também em grandes cidades.

Na Guarda, o programa de ajustamento teve efeitos “negativos” no Teatro Municipal local (TMG), segundo o seu diretor, Américo Rodrigues.

“O TMG passou a ter um orçamento muito mais baixo, uma programação com menos iniciativas e foi perdendo público, porque as pessoas deixaram de ter capacidade económica”, disse à agência Lusa.

Segundo Américo Rodrigues, estes dois anos “têm sido tempos terríveis na área da cultura e das artes, trazendo muitos prejuízos a salas como o TMG, que estavam afirmadas na sua região”.

“Os tempos da ‘troika’ são tempos de retrocesso total, tempos perdidos. Na Guarda sentimos uma redução substancial do número de espetadores e, como consequência, uma redução do número de propostas”, sublinhou.

“O TMG estava a progredir na afirmação a nível nacional e internacional, com a ligação a Espanha, e essa progressão não só foi atalhada como perdeu características que faziam do TMG um teatro de referência”, lamentou.

No distrito vizinho de Viseu, o diretor da Associação Cultural e Recreativa de Tondela (ACERT) considerou que “as medidas que vêm sendo aplicadas estão a ter um reflexo desastroso na cultura”.

José Rui Martins recordou que, em “devido tempo”, alertou para o facto de a cultura “nem sequer figurar no memorando da ‘troika’”.

Segundo este responsável, “a política de recessão e austeridade obrigou também a uma diminuição das verbas das autarquias para a cultura”, além de “o poder de compra por parte dos espetadores ser cada vez menor”.

Depois de ver um quarto do seu financiamento desaparecer, cerca de 100 mil euros, a ACERT tenta resistir redobrando os espetáculos.

“Em 2012 tivemos o dobro dos trabalhos, mas a receita passou para metade”, lamentou.

Mais a sul, o diretor do Centro Dramático de Évora (Cendrev), José Russo, não tem dúvidas: os últimos dois anos foram “devastadores” em matéria de cultura em Portugal.

“Não posso garantir que isto se deva à ‘troika’ (…), mas as políticas do Governo têm tido um efeito devastador” e “aceleraram o processo que estava em curso de desativação da atividade cultural no país”, criticou.

Neste período, “quatro ou cinco funcionários” do Cendrev saíram e outros, embora sem se desligarem da companhia, “suspenderam os contratos de trabalho para poderem receber o subsídio de desemprego”, disse.

“Os valores destinados à cultura têm tido uma redução drástica”, criticou, acrescentando que, há quatro anos, o Cendrev recebia “cerca de 300 mil euros anuais” da Direção-Geral das Artes e para o próximo quadriénio vai ter “pouco mais de 100 mil euros por ano”.

“Estamos a tentar perceber como é que vamos conseguir funcionar, mas (…) é impossível manter a atual estrutura de 14 pessoas. Temos de esvaziar a companhia para sobreviver e vão ter de sair mais umas nove ou dez pessoas”, admitiu.

Se as câmaras, que são “quem compra os espetáculos”, não tivessem sido afetadas pelos cortes do Orçamento do Estado “ainda teria havido uma escapatória”, mas “toda a gente sabe que a esmagadora maioria das autarquias está na penúria”.

Em 2012, o Cendrev reduziu para metade o preço dos bilhetes nos espetáculos – de oito para quatro euros -, pelo que José Russo, apesar de tudo, não se queixa da afluência de público.

Os cortes para a Cultura sentem-se, também, em muitas fundações, com o que se passa no Porto a ser um exemplo.

Na cidade, o caso mais mediático foi o da Casa da Música, que viu a administração demitir-se em protesto contra o corte de 30% dos apoios para o ano de 2012.

Reclamava a administração liderada por Nuno Azevedo que Francisco José Viegas, ex-secretário de Estado da Cultura, prometera que o corte seria de 20%, mas o Governo, sem nunca o desmentir, manteve o corte em 30%.

A Casa da Música, em 2012, fez ajustes à programação, mantendo os agrupamentos residentes e a aposta na música clássica, mas recuando em áreas como o jazz ou o pop-rock.

Uma adaptação do género foi feita na Avenida da Boavista, por outra fundação, para também ajustar o corte de 30%.

Em Serralves, a aposta foi ocupar parte do espaço expositivo com peças do seu acervo, poupando no pagamento aos artistas, seguros e comissários.

As duas instituições têm procurado junto dos parceiros privados as verbas que escasseiam por parte do Estado.

No Porto, também se assistiu à extinção de fundações, como a Fundação Ciência e Desenvolvimento, uma parceria entre a Câmara e a Universidade do Porto, que geria o Teatro de Campo Alegre e o Planetário. A autarquia optou pela sua extinção, dividindo com a Universidade os equipamentos e integrando no universo camarário o seu pessoal.